2002年3月7日 鬼武者2

  鬼武者の二作目。

 

基本的なシステムは１と同じですが、仲間が３人もいて、仲間に贈り物をすると、代わりにアイテムをもらえるという妙な仕様が特徴。

 

　主人公は松田優作をモデリングしていた、声はモノマネ？が担当。最初のほうが似てないがだんだんと似てくる。

　まじで松田優作みたいに、顔をモデリングするだけですぐそれとわかる、俳優ってのがとんと現れない。

　イケメンなんていくらでもいるし、イケメンをモデリングすることなど簡単極まるのですが、特徴のあるイケメンっていうのですかね、特徴的でありながら、かっこいい、そういう人間がまじで現れないですね。味がある。

　世間の流行りが、薄めで特徴の無い顔なんで、なおさら出てきませんね。キムタクは明らかに松田優作を意識してるし・・・

　別に日本に限らず、海外でも、顔、を似せるだけでキャラとして成立するっていうヒトはなくなった・・・

　ザ・ロックは、確かに一目瞭然ではあるか・・・。 

 

 

　この時代としては非常にグラフィックは美しい。ムービーもむっちゃ力が入っている。

　しかれどもその制約か、カメラ固定、しかもラジコン操作と、アクションとしての操作性は最悪と言っても良い。 これはわざとそうしていまして、とにかくむっちゃくちゃ動かしにくい。現代のゲーマーには辛い。

　しかもドッジロールみたいな便利な避け技もなく、バックステップもない。その代わりにジャストガード、そして鬼武者の特色である、一閃、があります。

　一閃ってのは相手の攻撃モーションの隙をついて一撃必殺を出すというシステムなのですが、そのタイミングってのがノーヒントですので、ぶっちゃけ攻略情報をみないと一閃のタイミングはまったくわからん。もうちょっと、なんかちょっとだけ光るみたいなタイミングのヒントが欲しい。 

 

　操作になれると、このゲームの操作性って、ダークソウルと似ていて、ダクソは鬼武者から来てるってのがわかる。

　相手を軸にして、左か右に旋回しながらタイミングを見て、パリィや一閃を出す。根本的なゲーム性はまったく同じ。

　ただダクソ系のほうが１００倍操作はしやすい。

あっちもカメラのデーモンはいますが、こっちのカメラの幻魔、はその１００倍鬱陶しい。急にアングルが切り替わり何も見えなくなる。

 　

　本当につい最近になって、リマスター版が発売されてそっちでは普通の操作性になっているらしい。現代ゲーマーはそっちがおすすめですが、しかしそれだと簡単すぎるのではないかとも思う。この劣悪な操作性から一閃を出すのが鬼武者というゲームバランスなので、自由に動かせると、まじで自由に勝ててしまう。敵が基本ノロイのでスルーも容易でしょう。

 

 このゲーム回復手段がまじでなくて、ザコがたまにドロップする回復玉と、貴重な回復アイテムのみ。

　この回復アイテムってのがほぼ、仲間とのアイテム交換で手に入るので、アイテム交換のシステムを理解してないと、自動的に回復アイテム縛りになります。これはすっげーわかりにくいので初心者には厳しい。逆に攻略情報を知ってると序盤からめちゃくちゃアイテムが手に入る。

 

 ボスも、ゴーガンダンテス、非常に鬱陶しくて、全くダメージが入らないのですが、耐久なのか、なんなのか、倒さなくても戦闘が終わります。

　どうやってもダメージが入らず、負けイベかと思ったら普通に死に、なにかダメージを入れる方法があるのか？といろんな手段を試してもやっぱり攻撃が通らない、なんじゃこれ！って投げそうになります。これはアクションゲームとしてひどすぎ。 クソボスのなかでもトップレベルのクソです。

 

 

 敵は正直強い、後半むっちゃ硬い。回復アイテム温存できてないと死ぬる。特に鬼力回復アイテムがめっちゃ乏しいし、信長はずっと飛び回っていて攻撃機会が乏しい、という、カプコン！！てめぇまたやりやがったな！って感じですｗ（また、っていうかこれから、やり始めるのですけどね。ほんとカプコンのボスは飛び回って降りてこねぇってパターンが多いんだから・・・）

　ボスにはもちろん一閃のチャンスがあるんですが、体感まじで数フレームしか受け付けない、というか受付あるんか？？？っていう感じ。ほんとに一閃のタイミングのヒントがなさすぎるんですわ。 

　

　ラスボスだけは、ちょっとバカゲーっぽいというか、コナミっぽい風情を感じます。信長、というブランドがこすられすぎて、誰もちょっとやそっとの信長じゃ満足できなくなり、信長と聞くと遊びたくなってしまうのですよね、それは非常によくわかる。 

　これも回復アイテムないと詰みかける。いきなり別ゲー始まる・・・

 

 けれども一番の強敵はシャッター。

　これはアナログスティックを両方ぐるぐる回してシャッターを開けるってやつなのですが、制限時間きつすぎ。ワタシのコントローラーの感度が悪いのか知らんのですが、親指がイカレそうになりました。それぐらい厳しい、まじでただのしょうもないギミックなのになんどこんなむずいねん。

 

　アナログスティックをぐるぐる回すだの、Wiiリモコンのリモートを・・・だの。その機種特有のギミック、みたいなのってワタシは歓迎しませんね。

　ぶっちゃけゲームの面白さってそこじゃないと思う。

　VR映画、みたいなのがヒットしないのもそういうことだと思う、別に映画に求めてるのってそこじゃない。物語がみたいのであって 

1936 ABC殺人事件 原題：The ABC Murders アガサ・クリスティ

  クリスティの中でも最高傑作とされることが多い作品の一つ。

 

　ですが、いわゆる探偵もの、ではなくて、ミステリーです。

 

ポアロのもとに挑戦状が送られてきて、その殺人犯は予告通り、ABCのアルファベット順に殺人を犯していく・・・ 

　っていうスリラーと言えるのかも。

 

　探偵もののように登場人物が、明らかにされて、この中で犯人は誰でしょう？ではなくて、完全なオープンスペース、犯人候補は無限にいて、誰が犯人か？を考えるのではなくて、犯人をどうやったら捕まえられるか？という形式。

 

　物的証拠、やトリック、みたいなことではなくて、心理分析、精神分析、みたいなのが主軸になっている、サイコミステリー、みたいなのの先駆けとなる作品です。 

 

　そういうわけでこれまでのクリスティの作品からも、かなり異質で別のスタイル、構造を持った作品なのですが、あまりにもこのABCが大当たりしたために、ミステリーってのはこういうものだと思っているヒトも多い。

 

　そのくらい、ABCみたいな小説は数万冊、ABCみたいな物語を使ったドラマだったり、ゲームだったり・・・を含めれば、数百万はこのABCみたいな、物語の型、を持ったものが存在すると思われます。

　とくにこの、連続殺人鬼が犯行予告を送ってくる、ってのが映像としてわかりやすいのか、映画などでひじょーーーによく模倣されてる気がします。 

　　

　そのくらい、「型」、一つのジャンルを生み出した、古典、って言われる作品です。 

 

　探偵がいるのに、次々と犯行が行われていく・・・っていうのも、新しい試みなのですが、むしろこっちが普通になりすぎていて、 新しいと思わないくらいです。

 

　これはミステリーに興味があるなら、絶対に読むべき本。ただ、最高傑作かもしれないので、これから読み始めるのはおすすめしません、他のを読んでから、だんだんミステリってのがわかってきた、ってなってから読むべきなのかも。最初に読むと、これが斬新だってことが伝わりづらいかも、それくらい、無限に模倣されているので。 

 

 ちょっと別の話になりますが、これがサイコミステリーだとして面白い文章があります

 

　警察の偉い人が連続殺人鬼を称して

「昔は、イカれたやつは、イカれたやつであり、それを科学的専門用語で名前をつけてやつらを療養所へ入れろとは言わなかった。

　そしてやつらを療養所のなかで「オマエはいいやつだ」と何度も言い聞かせて、また社会の一員として釈放しようとするんだ」

 

　この作品は1936年です。１９３６年ですでに、ワタシの若い頃は、頭のイカれたやつを・・・

　ってことが言われたのですな。

　ワタシも精神病、って言い方が好きじゃないし、認知症っていうコトバもくだらないと思う、といって痴呆症がいいとは思わない

　ただ「脳の機能不全」、そういえばいい話じゃないですか？医療なのに、精神、みたいなスピったコトバで茶を濁すでない。 

 

2002年12月6日 バトルネットワーク ロックマンエグゼ3

  ロックマンエグゼの三作目で、エグゼシリーズ最高傑作とも言われていて、ファンが多い作品。またしばらくして、裏バージョン？的なBlack　という別バージョンも発売されて、エグゼはこの後、バージョン商法に手を出すことに・・・

 　それが４以降のエグゼシリーズに影を落とすことになったようです・・・まさにBLACK、バグプログラムに侵食されてしまったのですな・・・

 

 

　基本システムは２と同じですが、ナビゲーションカスタマイズ、などいろんな要素が増えております。

 

　あとエスケープが消えて、バトルから確定で逃げることが不可能になりました・・・ 

 

　ロックマンエグゼといえば地獄のおつかいイベントであり、クソイベントラッシュなんですが、もはやエグゼとおつかいは一体のもの、おつかいが嫌なヒトはエグゼは出来ません。

　ワタシももはや麻痺して、おつかいを無心でこなすイレギュラーになってしまいました 

 

　３は敵がバカ強い、というか、こっちの腕ではどうやっても避けることが出来ない攻撃ばかりになり、相手の弱点をつくデッキ構成にしないと勝てません。そもそも相手に有効な武器が無いと勝ち目が無い。本当に極まってない限りPSだけではカバーできない。

　さらに自分のデッキではなくて、用意されたデッキ固定で戦う、っていう大会があるのですが、敵は自分の固有のギミックと、自分のデッキで戦います。は？

　これはデッキ固有だからPSが問題と思いきや、ロックマン自体のステータスが育ってる必要があります、スタイルとか、HPとか。特に本当に今回、避けれない、攻撃ばっかなのでHP増やしてないと普通に詰む。 

 

　ですが、レベル制ではない、デッキ構築型アクションなのに、時間をかけてドロップを稼いでみたり、デッキのう構成を工夫して変えてみたりすることで、こんなん勝てるか、っていう敵を倒せるようになるという、難易度調整は非常に優れておりやす。まさに絶妙のバランスだと思います。めちゃくそ強いぶっ壊れチップもありますが、もちろん手に入りずらかったり、けど、必要なチップを集めるための手段ってのが実は用意されていたりと、このへんの難易度調整、かなりこだわって緻密に作られていると思います。

　バカ強いカードの代表である、フラッシュマンやプラントマンのようなカードは１枚しか入れられないなど・・・

　ストーリー攻略においては、とにかくエリアを取っていくという戦法が有利。ほぼ自分陣地で固めて、ソードなどで圧殺するってのがやはり安定かと。さらに地面を割っていくと何も出来なくさせられます。 

 

　ただ、全体としての難易度は子供向けとしては、むっちゃくちゃむずい。そりゃ強力なチップが揃って対策もすれば勝てるけども、チップ集めるのもむずいし、対策ももちろん初見では出来ない。ポケモンの８倍くらいむずいと言えます。 

 

　ただスタイルが一個しか保持できないでスイッチが出来ないのと、新しいスタイルの獲得にバトル１００回ってのは制限きつすぎ。 

 

　おつかいイベントをこなしたり、金を稼いで強化していかないとまぢで勝てません。しかし勝てないところからゲームは始まる。勝てないからおつかいをやって強くしてくしかありません。 

 

さて３はストーリーも人気なのですが、３の敵はもちろんワイリー。

　もうロックマンの敵はワイリーなんですわね、マリオの敵はクッパ、ロックマンの敵はワイリー。それ以外の敵を登場させたこともたくさんありましたけども、結局ワイリーやクッパが最後に出てきたほうが、据わりがいい。

　バイオの黒幕はウェスカー。

黒幕バレバレで謎がないという弱点がありますけども、ノベルゲームでもないかぎり、ゲームのストーリーは、ゲームを引き立てる助演であって、助演が目立ちすぎるのはよろしくないのです。だからアクションゲームでは、おなじみのボス、ってのがやっぱりいいのかもしれませんね。 

 

　物語的には、完全に三部作の終幕、ということで、熱斗とロックマンの最後の戦いが描かれる、という熱いストーリー。

　完璧に物語はここで終わってるので、４からは新章って感じになっております。

 

ネタバレ警報 

 

　実は ワタシ１をやってなかったので知らなかったのですが、このエグゼのロックマンは、熱斗の死んだ双子の兄、サイト、を電脳世界によって復活させたナビプログラムだったのですね。設定重すぎるってのはまぁいいとして、結構禁断の技術に手をかけてないですか・・・スーパーハッカー熱斗の親父・・・。やってることはむしろ悪役のソレだが・・。

　アドバンスのゲームでありながら、カードの数も膨大にあり、スタイルもたくさんあり、カスタム出来る部分が非常に多く、いろーんな要素があって、やりこみ勢にはほんとーにいろんなことが出来る作品でして、エグゼの決定版と言って良いゲームだと思われます。

　おつかいイベントやレアドロ粘れるヒトにとっては楽しい作品かと。

 

 

　 

2019 Martin Margiela: In His Own Words マルジェラが語る “マルタン・マルジェラ”

  アレキサンダー・マックイーンが闇の者、ガリアーノが光の者、だとすれば、マルジェラは・・・？

　

　いわば、透明、白、幻影、のような存在。でありながら、マルジェラが引退してから１５年も経ってるのに、現在でもファッション、で一番の存在感を持っているのはマルジェラだと思われます。マルジェラの後に続く新たな革命が来ていないのですわな。

 

　マルジェラは人々がすぐにブランドのタグを見ようとするのを嫌って、タグのラベルを切り取った。その切り取ったなにもない「無」がマルジェラのロゴとなった。

 

　マルジェラは装飾を嫌って、お店のすべてを白で塗りつぶし、店員の服も全て真っ白にした。

 

　マルジェラはモデルの顔が服を見るのに邪魔になるから、モデルの顔を布で覆って見えなくした。 

 

　マルジェラはファッションデザイナーの顔、が服の印象を変えてしまうから、デザイナーとして顔を出さずに、インタビューなども一切断った。

 

マルジェラはファッションショーに綺麗な建物が不要だとして、建物から飛び出し、空き地や駐車場でショーを行った

 

マルジェラは高価な生地を不要として、 不用品やら、軍の廃棄品、古着を再構築して服を作り出した

 

　全部反モード、っていうのか、反ファッションっていうのか、ファッション業界の決まり事をすべて無に帰したようです。

　全部、隠したり、無、にすることで、その存在が逆に際立つ。情報を公開するのではなくて、制限して、秘密にすることで、みんな知りたがる。

 

　２０年先を見越した、マルジェラのスタイルというわけ。

 

　さて2000年代後半になると、インターネットが普及し、マルジェラも金に困ってマーケティングなどをせざるを得なくなり、それが嫌になって、マルジェラは2010年にファッション業界から引退。  

 

　インターネットと商業主義にうんざりして辞める、というのもはるかに時代を先立った行動と言えます。誰もがSNSでの露出を増やそうと躍起になってるのが１５年後の現在、まだまだ世間はマルジェラに追いついてないようです。 

 

 あと１５年後、2040年に、インターネットダサい、ってネットから引退するのが流行ったら、マルジェラに変わる新しい才能が新しいものを生み出しているかもしれません。 

 

 

　スタイルはいいとして、肝心のマルジェラの服は？というに、これは常識を壊す、ってことだと思います。一見すると普通のワンピースに見えて、実はすごく長いタンクトップを裏返しにしたものだったり、コートの素材がプラスチックだったり、縫う代わりにガムテームで止めてみたり。

　それでも一見すると、普通に着れそうな服に見えるのがマルジェラ、よーく見ると、既成概念をぶっ壊すような工夫がされている。異変、みたいな服。 

　でもパッと見では、モードにありがちなこんなん誰が着るねん、って感じではなくて、普段使いも出来そうな感じに見えるのです。 

 

 特に古着業界に及ぼしたインパクトは甚大で、未だにマルジェラのせいで古着は高騰しているようです。 

2002年11月28日 『テイルズ オブ デスティニー2』（Tales of Destiny 2、略称：TOD2 / デスティニー2）

  これたぶんやったと思っていたのですが、やってなかったのかしら？どうかわかりません。

 

デスティニーの続編のデスティニー２です。

　え？デスティニーの続編はエターニアじゃないの？

そうなんです、海外では、エターニア、がデスティニー２、というタイトルで販売してるので、デスティニー２と調べると、エターニアがヒットする。

　海外ではこのデスティニー２は一切販売されておりやせん。

 

　それに加えて、デスティニーのリマスターである、ディレクターズカット、がデスティニー２みたいな感じも加わって非常にややこしいゲームです。 

 

　物語も、デスティニーの続編、という無茶な設定で、ファンサービスを取り入れて・・・って無茶をした結果、一番手を出してはいけない、過去や未来にタイムスリップして戦う、っていうこれでもうストーリーの破綻は約束されたっていうものになっていて、案の定、ストーリーは無茶苦茶です。

　どうしても人気キャラだったが死んでしまったリオンを再登場させたいというのをゴリ押した結果こうなったわけ。

　まず死んだキャラを人気だからといって蘇らせてしまう行為、これは物語を作る上での最悪の禁忌、夢オチと同じあるいはそれよりも悪いです。 

　

　テイルズのストーリーは無茶苦茶、戦闘システムは神、っていう流れはこのデスティニー２からなのかもしれません。それ以前は、まぁそこそこ・・・ちゃんとしていた。

　このデスティニー２は、ファンサを重視した結果？なのか、相当支離滅裂といった感じになってます。

 

　じゃあ戦闘システムはというと、これは非常におもろいです。エターニアから更に進化、SPっていうものが追加されていて、これは攻撃すると減っていき、ガードをすると増える、ジャストガードするとさらに増える。

 SPは敵にもあって 　これもジャストガードで削ることが出来ます。敵のSPを削ることがこのゲームの肝であります。

　要するにこれまでみたいに、前線でひたすら必殺連打ってことはできません。SPが下がると攻撃が当たらなくなります。ようはパリィゲームになりました、敵の攻撃をジャスガして的確にコンボを叩き込む。またジャストガード・・・

　ジャストガードが難しければ、後ろに下がって魔法でSPが溜まるのを待つ・・。

 

　とにかくただ単に攻撃ボタンを連打してゴリ押すってことが出来ないようになりました、これにより戦略性が出ましたが、うまくシステムを理解しないと、全然攻撃が通らないってことが、通好みのシステムっていう評価みたいです。

　ワタシは単調な必殺連打よりもはるかにおもろいと思います。

でも問題はキャラ変更が、ハードモードで特定のアイテム（ムーンストーン）を持ってないと出来ないのです。 

　戦い方がわかれば、ハードモードのほうがノーマルよりも簡単です。キャラ変更で打ち上げコンボを繋げられるので、いやキャラ変更縛る必要ある？？

 むしろのこの戦闘のシステムでは、キャラ変更こそ戦略の要石なので、なんでハード限定なのかわからんです。

　やり込み要素は育成に関してはすごいあって、フルに育成するには周回が前提、裏ダンジョン、裏ボスもあるので廃人にも優しい？です。

　さすがにワタシは周回は出来ませんが・・・

 

　あと称号によって、パラメータが上昇する、っていう隠しがあって、育成にはそれが必須になるけど、攻略情報無しではまずわからん。 

 

　キャラ性能なんですが・・・、ナナリー・・・誰が使うん・・・、まぁ６人いれば一人ゴミにもなるか・・・いくらなんでも弓が弱すぎる。弓と魔法が使える、という時点で罠。こういう器用キャラはたいていベンチになります。 

 

　あとジューダスの仮面のデザインが尖りすぎですね。ってかこれ仮面か？恐竜の骨みたいなのを被っていてめちゃくちゃダ◯い。いや、前衛的なファッションなのかもしらんが・・・、テイルズのデザインは女性なので女性的センスなのかもしれんが・・・顔が丸見えで何の仮面にもなっていない・・・（ジューダスに限らず女性のほうが刺さるデザインですね、みんな細すぎだし、男性の露出がいやに高く、目が大きい、マッチョがほぼ一人もいない）

　なんでこのデザインで行こうと思ったのか、開発陣もGOを出したのか一切謎。とにかく攻めたデザインであるのは間違いない。

　というか仮面というのはどのようなデザインでもダサいので、竜騎士っぽいヘルメとかマスクにすりゃ良かったのでは？？  

 

 ストーリーなど一切別に無視していいので、戦闘がおもろいので是非やるべきゲーム。ただただおもろいだけ。ゲームはそれでいい。 

2025年 ベストアルバム

  恒例の2025年の音楽振り返り

 

大賞

Creepy nuts　「LEGION」

 

　たぶん他のサイトとかランキングでも、当然これになってると思われます。他に対向がいないし、音楽ファンだけじゃなくて、一般の音楽賞みたいなのでもほぼ独占状態なのですから文句のつけようがない。

　正直、このアルバム以前まで、は確かに日本のHIP　HOPでは頭３つ以上抜けた存在なのかもしれないが、今や大サブスク時代。カニエだろうがEminemだろうが、ケンドリック・ラマーだろうが、Youtubeで検索すりゃ誰でも聞ける時代なのです。

　その中でわざわざCreepy...と検索をかけて聞くのか？という問題。すべてのミュージシャンが同じ土俵で戦わないといけん時代。

　選択肢が増えすぎると、逆に選択肢が少なくなる、という現象が起きます。みんなとりあえず一番人気、に飛びつく。まさにGoogle、Youtube、X、ってわけ。他にも無限に選択肢あるけど、とりあえずNo1に集まってしまう、選ぶのが面倒くさいから、ですね。

　

　そういう中で生き残るには、物量作戦、とにかく金、才能、時間をかけて圧倒的に勝つ。もしくは、自分のスタイル、を見つけるか。

　このアルバム、海外のラッパーのいいとこつまみぐい、もしくは日本語にうまく変換、高いスキルで上手に・・・からようやくなんか独自スタイル、みたいなものが出来た、という感じがあって、わざわざ検索しても聞きたくなるアーティスト 　へと進化したと思います。

　

　耳障りが良くない、ってのもポイント。このアルバム、曲によるけど、NHKとかで流れてきたら、おそらくクレームが来る。老いぼれどもはうぇっ！ってなる。耳に刺さる、音作りっていうのか。気持ちいい音、コトバだけ、で出来てない。

　NHKからBUMPが、RADが米津が流れても、クレームは来ない、実際来てない。けどこのアルバムの曲はクレームが来る、刺してくる、音作りなんです。朝ドラの主題歌にはならない。

　ただの一般受けHIP　HOPではなくて、ギャングスタも認めざるを得ない圧倒的力量を見せつけるっていうのか、この音作り、でも売れてんぞコラっていうことなんでしょう。

　センスの無いやつ、音楽に興味がないやつから嫌われるってのが、この音楽が時代の先のほうを行ってるという紛れもない証拠。 

　このモスキートーンみたいに、つまんねーダサいやつが聞かないように刺した音で篩にかけるってのは流行るかもしらん。 

　

　アルバム全部名曲ってわけじゃないのですが、これは生涯プレイリストに入れようっていう曲もあって、2025年のアルバムではもう圧倒的に１位と言えましょう。

 

　一番わかりやすい例として、２年前、ダンスの大会とかで曲として選ばれたのは宇多田ヒカルばっかしだったのですが、2025はそれがほぼみーんなCreepyでした。

　あのダンスやら音楽が好きなセンスもありルックスもいい若者が、この先３０年、このスタイルを支持していくのだから、いわば、環境、ですね。ダセーやつじゃなくて、かっこいいやつが聞いてるというのがこれ重要。

　Tier１、このアルバムがメインストリームとして外周が形づくられていくことになるわけです。 アンチクリーピーとして、もっとギャング寄りなもの、へ行く人もいたり、もっと過激な発言にしようか？って具合もあり、HIPHOPが王道？ふざけんな、って対抗する他ジャンルもあり、仮想敵としての役割を果たしてくれそうです。

 

　毎日クライマックス

みたいな通常回

 

　2025年の流行語、これでいいくらい、2025年を表してるコトバだと思います。

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次点　Radwimps 　「あにゅー」

 

 ワタシの評価のスタイルとして、一曲でもずっと残り続けるアルバムはほかが全部捨て曲でも評価が高くて、なかなか良い、曲が１０曲あっても、図抜けた曲が無いと評価は低い。つまり「一位以外はビリと同じ」、というチュウ兵衛スタイルとなっています。

 　このアルバムは、そっちのそこそこ良い、が多い惜しいアルバム。

 Radは更に今年、有名アーティストが多数参加したトリビュートアルバムも出ていて、セールス的にはそっちのほうが良いっていうことみたい。

　でももちろんワタシは、トリビュートアルバム、あんまり興味ない。まぁファンサービスですわね・・・。

　しかれども、今年はRadをよく聞いた年でした。今まで、恋愛ソングが多くてちょっと敬遠してましたが、確かに恋愛ソングが多いけども、それ以外にめちゃいい曲もありました。

 聞き始めたきっかけは、なんかインストでどっかの店で流れていて、そのメロディだけが気になって後で検索したらRadだったという、メロディ入りという珍しいケース。 

 

　ワタシみたいに、RADちょっとセンチメンタルすぎる、有心論、オシャカシャマ、あたりしか知らない、エモがいきすぎてる、と敬遠している人々にも、もしかしたら聞き逃してる名曲があるかもしらんので是非ディグしていただきたい。

　久々にギター音楽を聞いたという気がしましたね。 ただ激しいけれども耳に刺さってこないマイルドなエンジニアリング

 

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　次点その２　サザン・オールスターズ　Thank you so much

 

 こいつ有名どころしか聞いてないやんって言われそうですが、ワタシは、ちゃんと聞ける曲が好きです。挑戦的だけど、耳に耐えないものは評価しない。メシアン？シェーンベルク？あんなものはクソです。FKA twigs？　いいかもしんないけど聞きにくいって。Lil Sims？ローリン・ヒルのほうが聞きやすかったって。

 

　このサザンのおそらく最後のアルバム、タイトルからもそれがわかるものなんですが、前半はくだらない歌で始まるのです、おっぱいぷりぷり♥みたいな調子。

　この年で、このキャリアで、最後のアルバムで、下ネタソングを貫き通すその意気や良し。普通真似できんだろ？出会ったものすべてに感謝しかない、ありがとう、みたいな決まり文句のくだらない歌を歌ってしまうものでしょう、普通。 

　で、後半には、ビシーっと名曲を放り込んでくるのです。

「神様からの贈り物」

　これめっちゃいい曲じゃないですか？ 

 

つまり　笑って泣ける。

　こういう構成なんです。 サザンはそれを教えてくれたのかもしらん。本当に昨今シリアス一辺倒が多すぎる。それじゃあ疲れてしまう。明暗のコントラストで初めて良い絵になる。真っ白だと何も見えないし、真っ黒でも何も見えん、でもその落差でハッキリと見えてくるってわけ。

 Tikitokで流行った！みたいな本当にただただ耳ざわりの良さだけ、っていう最近の売れ線の曲も同じように、明暗、がなさすぎるというわけ。 

  アルバム全体の出来としては、そこまでいいとは言えない。でも要所はしっかり決めてるので、あっ、良いアルバムじゃん。っていう印象が残ります

 

　以上！。

 

　最近不振の洋楽ですが、今年もまったく冴えなかったですね。 

若者の洋楽離れ、それは洋楽の質が下がったからじゃない、ってAIは言ってますが、いや明らかに洋楽の質は下がって・・いますん。　

　確かに洋楽全体の質は下がってないのかも。全部をあわせて平均化すれば、むしろ上がってるとすら言える。

　だけど、わざわざ洋楽を聴くほどの、図抜けた存在、必聴のアルバムってものがねーのですわな。

　こういってしまってはなんですが、AIに作らせた音楽と大同小異。むしろ負けつつある。これが音楽の現状。ほいで音楽って手作りの良さみたいなのがあまり出にくいメディアなのかもしらん。

　機械のように正確であることをむしろ求められますからね。

 

　じゃあ何が大事なのかというに、誰が歌ってるか、と何を歌ってるか、っていう音楽、自体よりももっと複合的なものが重要になってるわけで、そうするとますます洋楽なんて聴くわけないのですわね。基本的に内容が無いですから。

　

　人間が音楽を作ってた時代もあったんだよ、ってのがまじで現実味を帯びてくる。

 

　ほいでそうなると最後に残るのは、結局歌とか音楽とかはどうでも良くて、好きなヒトが歌っているものを聴く。つまりミュージシャンは全部AIになり、アイドル、だけが残るってことになるのかもですし、もうすでにそうなのかもしらん。

　音楽ってのは、速い、メディアで一番最初に時代を捉えるもの。一曲作るのに一日、下手したら数時間で出来るものですから。

　

　音楽の未来は非常に暗いですね。 

 

 やっぱこんな陳腐なこと言いたくはないですが、なんでも簡単に聞けるってのはよくなかったのかも。

　一昔前は、わざわざレンタル屋に借りに行って、金を払って、MDにダビングして、ほいでわざわざ返しにいって、ようやく聞いてたのです。

　それでクソみたいなアルバムだったら無茶苦茶腹がたったし、同じアルバムを千回くらい聞いた。今はちょっと検索して、あぁやっぱたいしたことねーわ。でスキップして終わり。

　そりゃ熱量が違いますわね。簡単に手に入るとどうでもよくなるってのはなんでしょう、人間の本能みたいなものなのかも。ぶっちゃけ音楽に対する情熱や、興味を失いつつある。

　今レンタル屋に借りにいけって言われたら絶対に行かないですもの。 

　 

　 

 

 

 

1935 『雲をつかむ死』（くもをつかむし、原題：Death in the Clouds、アメリカ版原題：Death in the Air）

  ポアロものの長編。

 

　飛行機の中、という密室での殺人、犯人はもちろん飛行機に乗っていた誰か。

殺人には、アフリカのヘビの珍しい即効性の毒が使われていた・・・・

　という話。

 

まず１９３５年に旅客機の中での密室殺人っていうシチュエーションがもうやられていたってのが驚きじゃないですか？

　戦闘機じゃなくて、旅客機、ですからね。もちろんジャンボジェットじゃない。

第一次大戦で飛行機が本格的に作られるようになってからわずか１５年で、旅客機、が一般に普及するようになっている。

 

　まじでこの第一次大戦から第二次大戦までのおよそ２０年。とんでもない速度であらゆるものが動いているのです。今は時代が進むのが早い、みたいなこと言うけど、その比じゃない。体感４倍くらいの速度で、世界のあらゆるものが再生し崩壊し、生まれて、乗り代わっている。科学技術や政治体制だけじゃなく、芸術とか文化全般。

　ぶっちゃけもうこの２０年の間にもう現代、のすべてのことはやり尽くされていると言って良いと思います。

 

　さてこの小説自体なのですが・・・

 

　やっぱりミステリーはレビューが難しい。

 

　この時期のクリスティ作品の特徴なのか知りませんが、ポアロは、終盤になるまで傍観者みたいなかんじでずっと登場人物を泳がせておいて、最後にズバーンと解決する、という感じで、なかなか尻尾をつかませません。

　探偵が足をつかって事件の中心となって情報を集めていく、のではなくて、ひととおり誰かに情報を集めさせておいて、重い腰をあげて、核心だけつかむ。

　構造として、非常に終盤、に偏っている作りなので、後半のスピード感がある。でもこれは現代では通用しないですよね、現代ははじめっから面白くないとすぐに投げられてしまう。

　クリスティという名前、があるから最後まで読ませることができる、巨匠の余裕ってことなのかもしらんですね。

 

　出来としては十分に良いと思われます、あとは読むヒトの趣味次第ですね。