1864 『地底旅行』（ちていりょこう、仏: Voyage au centre de la terre） ジュール・ヴェルヌ

 　気球に乗って・・・

に続いて、だいたい長編二作目と言える作品。

　もうこの時点で、ヴェルヌのスタイルというか、作品の展開とか、文体とか、人物描写ってのは固まっていて、ほとんど変化ありません。

　割と軟弱者の主人公、意志強固な変人の博士、そして無口だが忠実で有能極まりない下僕。

　だいたい欧米の小説に出てくる下僕みたいなのは、とても忠実で有能なんですけど、これはローマからの伝統で、ようは理想化された奴隷ですね。

　奴隷、と一口で言ってしまうと、奴隷＝ダメ。ということで終わってしまうのですが、欧米において奴隷の歴史は長すぎて、そんな一言で片付けられることではない。奴隷から出世することだってあるし、無二の親友だったり、右腕、参謀になったりという展開もある。

　ほいで、奴隷ってのは、古代の失業対策、でもある。でもってこういうことを言うと、奴隷主義者くたばれ！ってこれまた短絡的な批判を受けることもある。

　

　まぁそんなことはどうでもよくて、１９世紀ってのは、正直、科学が一番輝いてた時代、そう大冒険時代なのですね。毎年新しい発見、未知の世界が明らかになっていく。そのポジティブな熱量、今では考えられない。

　現在では、科学、というともはや悪用される、のがメインであって、正しく使われるほうが稀。科学者が良いことをすることはほとんどない。１９世紀においては、科学者やアカデミーは、冒険者でありスーパーヒーローなんですわね。

　その後も死ぬほど、こすられる、地底世界、のパイオニアです。ちなみに、地底人、はほんとーーに少しだけチラ見えする程度で深堀りはされてません。

2017 『バーフバリ 王の凱旋』（バーフバリ おうのがいせん、原題：Baahubali 2: The Conclusion）

 　バーフバリの後編。

　前作に続いて超大作であり、大ヒット、インドでは興行収入ランキングで歴代トップと、記録づくめとなりました。そして、2026年現在も、まだ歴代１位のままです、インフレもあるはずなのにまだこのトップということは、本当、死ぬほどヒットしたと言えるでしょう。

　ルピーがいくらか？というイメージがないので、いくらルピーと言われてもまったくイメージができないが

　だいたい２４０億ってところみたい・・・。ん？わりと少ない・・のか？

　ちなみにスターウォーズのめっちゃおもんなかった最終作は８００億くらいの予算で作られたみたい・・・。ふむ、こう考えるとやっぱり映画は予算じゃないのか？とも言えるけど、物価がちゃうのでよくわからんすな。

　ともかく言えるのは、ハリウッドはカネかかってるわりにおもろない、インド映画の勢いはすごいってことだと思います。

　物語のほとんどは、先代バーフバリがどうやって死んだかという顛末で、後半の４０分くらいが息子バーフバリの復讐劇って感じになっております。

　まぁそんなストーリーとかはほとんどどうでもよくて、内容は前作とほとんど同じですｗ

やはり筋肉！パワー、ですべて解決します。

　ソレ以外はほぼ無い。まだまだ、インドはパワーを信仰している、そしてそれでいい。ムキムキのマッチョがパワーで解決するのが、結局一番面白いのだから。

　おなじみのなんじゃあそりゃあ！っていうアクション、そうはならんやろ！なっとるやろがい！のオンパレード。

　でもよくよく考えると、後編はダンスが少なめでちょっとそれがさみしい。あのディズニーっぽいというか、音ゲーをするこってりした映像作り、カレーのように非常にクセになりますね、もっとくれ！ってなる。

　あと、割と粗めのCGがインド映画っぽさでもあると同時に、CGに頼らない、巨大セットや、実物のエキストラ大量投入もしてますね。

　やっぱり映画、はものづくり、なので、全部CGじゃあダメなのですわね、もの、をつくる、これがやっぱ大事なのだわ。どんだけCGが進歩してもやーーーっぱりもの、を作るべきなのです。フルCGのアバター２、まじでつまんなかったですからね。

 フルCG、の映画は、フルAI、で作れるでしょうからね。

　

2002/12/12 はじめの一歩 THE FIGHTING! gba トレジャー

 　はじめの一歩のGBAのゲーム

開発はトレジャー。

　キャラゲー＝つまらない

ということは最近はやや緩和されてますけど、少なくとも尖ったゲームは少ないですね、無難に面白くない、売れてるゲームをキャラゲーにした二番煎じって感じのゲームが多いですが、このゲームは違います。

　

　すごい独特の一人称ボクシングゲーム。

　パンチアウトみたいなものなんですけど、前後の距離があるのと、多様なコマンドがあり、さらに必殺技も個性的＆多様でして、ボクシングゲームとして非常に完成度高いです。

　作画が弱いトレジャーですが、このゲーム作画はおそらくアニメ作ってる会社がそのままやってくれてるらしく、アニメそのままです。

　ただシステムが非常にわかりにくい。ガードが機能してるのかどうかわからん、どうやっても避けられない、どうなってんだこりゃ？？しかもミドルレンジから必ず差し合いで負けてしまう。

　

　普通の格ゲーとは違うのですよね、このゲームは全部被弾してOK、ガードは自動です、そんなことはどうでもよく、クロスレンジまでがむしゃらに近づいて、めちゃくちゃにぶんまわして一気にKOする。

　これです。普通の格ゲーみたいに、ジャストガードでダメージ０とか、上手く避けるとか、そういうのじゃない、被弾しても、レンジを詰めて一気に叩き込む。

　確かに一歩のバトルスタイルを正確に表現してると言えますね。ボクシングで全部避けるとかはたしかに無理ゲー。ジャブの差し合いで必ず負けるのも一歩らしいと言えます。原作再現されてる。

 残念なところは、ディフェンスがわかりにくすぎること。いちおうダッキングとかガードとかあるんですが、なにがどうすれば成功するのか一切わからぬ

　それはオフェンスもそうで、何が当たるのか？何で当たるのか？ってのが一切わからぬ。基本的には、相手のラッシュのあと隙に、そいつが苦手なのかわからんがコンビネーションを入れるとくらってくれます。タイミングの問題なのか、パンチの種類であたるのか、とか理屈はまったくわからん。

　最短ではクリアまで１０分もかからないので、ボリュームはめちゃ薄。

でも他であんまりみないシステムですし、アニメーションは出来がいいので、やってみても良い。でも高いんですよね、値段が上がってる、レアゲーです。

　ストーリーに関しては、まじで皆無。一切ない。ひたすらボス戦のみ、さすがトレジャー。本当にストーリーに関して１文字の説明もありません、会話シーンってものがない。マンガ読めってことなんでしょう。

　キャラゲーで一切ストーリーに触れないなんてことがありますか？原作知らないとまじで１ミリも物語はない。さすトレ。

2003年11月21日 マリオ&ルイージRPG

 　マリオRPGのGBAのシリーズ

ペーパー系のマリオRPGシリーズと、マリオ＆ルイージRPGというシリーズに分岐しました。

　まぁそんなのどうでもよくて、マリオとルイージのRPGです。

正直、気持ち悪いほどよく出来ている。

　あまりにもよく出来ていて退屈に感じるほどｗ

　ゲーム作りの教科書って感じです。全てにおいて、そつがない、無駄がない。

チュートリアルも丁寧極まる、ゲームバランス、成長速度、敵の強さ、難易度、アクションギミック、ぜーーーんぶちょうどいい。

　　マリオらしいアクションが豊富なゲームシステムで、ルイージにこんなに脚光があたるのはルイージマンション以来、というよりルイージマンションよりもルイージが大事なゲームかもｗ　

  ルイージはいつから臆病者っていうキャラ付けになったのですかね？２のころはもちろん個性ない、というかジャンプ力が高い、というのがルイージのイメージで、スマブラでは昇竜拳キャラになり、ルイマンから臆病者キャラになりました。

　ワルイージにいたっては、何もわからないのですが、手足が長くて何かと強キャラになりがち。

　このゲームではDEFが高いというキャラ付けになっています。なんで？？　

　ミニゲームのクオリティもこの手のゲームでは異様に高い。

　唯一のクソダルイベントは、豆探し、というオーブ集めみたいなのがあるんですが、その一つのオーブを集めるのに、フルーツ豆を７つ探せというクソダルお使いイベントがあります。オーブを集めるのにオーブを７つ集めろ、みたいな二重オーブイベント。

　風のタクトでもそうでしたが、任天堂のゲームってこれありがちなのですよな、誰が気に入ってるのか・・・、もっと世界を探索せよってことなんだけど、このゲームゼルダよりもマップがわかりにきーので厄介です。

　穴がないこのゲームですが、マップが弱いってのがありますね。ワープドカンがあるのですけど、それがどこにあるのかちっともわからん。

　あとこれはわざとだと思いますが、宿屋的な回復スポットってのがめっちゃ少ない、そもそも宿屋ってのがないです。アイテムで回復するしかないので結構苦しい、イベント進行にもカネがいるので常に金欠。

　上手くさえあれば、ノーダメで戦えるので、ウデを磨けってことなのですが、初見で避けるってのは結構むずいので結構死にます。　

　ほかはほとんど粗らしい粗がない、リメイクもされてるみたいですが、ドット絵のこっちのほうがいいんじゃないかとワタシは思っている。リメイクやってないけどｗ

 

　

2003年11月14日 スライムもりもりドラゴンクエスト 衝撃のしっぽ団

 　ドラクエのスピンオフで、スライムが主人公となったアクションゲーム。

　スライムを伸ばして飛ばす、スライムの頭の上にものを乗っけるっていうのが特徴・・・

　ということを抜きにすれば、これゼルダや・・・ｗ

　ドラクエのトライフォースと考えればまず間違いないです。これですべて説明しつくしたと言って良い。

　あとFFのシドみたいなももんじゃ、シドもじゃ、が出演するなど、スクエニならではのキャラクターもおります。

　これゼルダですやん、って任天堂法務部がいつもの難癖をつけてきそうなものだけど、ドラクエと任天堂はズブズブなのでOK。

　任天堂・・・、自分のシマでみかじめ収めるやつには優しい。

まぁ、帝国、ってのはそういうものですわね。企業、政府、ヤクザ、海賊、名前と規模が違うだけで、全部同じ機能の組織です。

　ほいでつまんなかったらただのパクリゲーで目も当てられないのですけど、そこはさすがにDQブランドをしょっているということだけあって、ゲームの出来は良いです。

　特にスライムやモンスターのドットアニメーション、非常に細かくって秀作です。優れた２Dアニメーションにはもれなくワタシはボーナス評価をつけていくのでｗ　これはそれだけで良作と言えます。１００種以上のスライムのアニメーションが見れます。

　ただゼルダと比べるとやはり薄い。

ゼルダの二分の１のボリュームくらいしかない。これは定価で買うと高い気がする・・・やはりゼルダと比べるのが悪いのか？

　急げば２時間で終わります。もちろん収集要素などがあるんですけど・・・

　でも続編もあるし、今なら多分安いのでかるーく遊ぶには非常にOKの作品なり

カーネル・サンダース

 　６５才でカフェが潰れて一文無しになったカーネルに残されたのは、

　オンボロのフォード

月１００＄ぽっちの年金

　そして１１種類のハーブを使ったフライドチキンのレシピだけだった・・・

彼はレシピを売り込む旅に出る・・・

　おもろすぎる旅立ちｗ　こんな最高のロードムービーの始まりってあるかよ。もう映画化不可避っていうくらい引きがありますね。

　逆転劇ってのは色々ありますけど、このカーネルを超えるのは不可能に近いのでは？それも誰もが知ってる、ケンタッキーの物語なのだし・・・

 これはまぁ伝説にありがちな誇張でして、本当は別に持っていたものもあります

　まずカーネルの像を見ればわかりますが、その頑強な肉体。カーネルは６才から働いていたらしいのですが、一日、朝から深夜までずっと働いてもへばらないフィジカルモンスター。これがなければ始まらない。

　そして、いきなり０からレシピを売り始めたのではなくて、レストランを２０年近く経営してきた、経験、もあります。

　じゃあなんで潰れたかというに、カーネルは運がいいのか悪いのか、何度も破滅、無一文、そこからの再生、を繰り返してるのですね。

　若い頃はいろんな理由により、すぐにクビになったり止めたり、転職を繰り返す。その後始めたガススタも順調にいきかけたところで世界恐慌により破産。

　次に始めたレストランも順調にいってたのですが、火事ですべて消滅。また無一文に。さらに長男も２０で夭折。普通ここで折れてしまうでしょう。

　それでもまたレストランを再開したカーネル、６５になるまで、カフェはまぁ順調だったのですが、近くに高速道路が通り、カーネルのカフェの前はほとんど人通りがなくなってしまい、売上は激減、結局店を畳むことに・・・

　引退しようかと迷っていたが、年金はなんと雀の涙・・・

　ちなみにカーネルってのは名前じゃなくて、名誉称号だったんですね。サンダース大佐、ってことですね。

　その後の物語は、典型的サクセス・ストーリー。

　カーネルは車に寝泊まりしながらレストランに直接直談判、もちろん無視されまくるが、あの白スーツとステッキ、というコスチュームに行き着き、ピートという、ケンタッキーフライドチキンの名付けの親との出会いなどもあり、１０１０件目で初めて契約を獲得・・・、このカーネルのフライドチキンの伝道者の旅は伝説となっているようです・・・

　レシピをそのまま売るのではなくて、フライドチキンが一個売れるごとにロイヤリティを払う、その代わりに秘密のスパイスを提供する、というフランチャイズ、という新たなビジネスモデルを生み出し、ケンタッキーはわずか数年で爆発的に拡大、たった１０年ほどでサンダースは億万長者に・・・しかし、死ぬまで現役、をサンダースは貫き、美味しいフライドチキンの伝道者として働き続けましたとさ・・・

　これがケンタッキーの物語。

　ちなみに、その後、ケンタッキーはコスト削減のために、フライドチキンを劣化させて、サンダースのオリジナルレシピを裏切って、低迷したものの、サンダースのレシピに帰ることでまた復調を始めたとのこと・・・

　

　サンダースは、利益やコストよりも、とにかく美味いフライドチキンと店のクリーンさ、にこだわった。創業者とはまさにそういうものかもしれませんね。

　ほいで後輩はそれを守らないと。でも後輩もわざと守らないのじゃなくて「コストを削減して利益を上げろ」という仕事として雇われてるから仕方ないのですよね、だってそういう仕事だし、それを達成できないとクビなんだもの。

　

　アメリカはすぐ裁判起こす、っていいますが、だって弁護士はそういう仕事なんだもの。誰かを訴えて慰謝料を給料としてもらうのが仕事・・・

　サンダースは運が良いとは決して言えないですね、だって運が良かったならはじめっから金持ちの家に生まれて、そのままダラダラ生きて終わり。サンダースは貧しい家に生まれて、ずっっっっっと働き詰め。何度も破滅を繰り返しても、決して諦めない不屈の男。諦めなきゃ成功するなんてことは言えませんが、諦めたらそこで終わり・・・ってことです。ん？

1995 GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 押井守

 　 攻殻機動隊、いろんな派生やら、なんちゃらかんちゃら、分散して存在しておってよくわからないことになってますが、この映画がだいたい攻殻機動隊が好きっていう人が立脚してるポイントだと思います。

　

　もちろん原作はマンガなんで、原作のマンガ、ひじょーに癖強で、えっなっなにこれ！？って感じなのです。デザインとかもまっったくちゃう。

　ほいでこの映画の続編が、イノセンス、っていう映画なのですが、これもずーーーーっっとおしゃべりばっかりのアニメで、なんじゃあこりゃあっていう作品なのですな。

　この作品はまだまだわかりやすくて、まぁまぁスッキリまとまっておるという感じです。

　CG黎明期ですが、その黎明期の荒っぽいCGをひじょーーーに上手に、荒いCGとしてまとめています、これはあっぱれ。これは未来の話なんだからこんなめちゃくちゃ荒いCGなわけはないのだが、レトロサイバーパンク、みたいな謎のテイストを生んでいます。

　

　９割近くサイボーグ化した、キャラクターたちが、完全にサイボーグや電脳存在になる直前って感じの世界観。よく考えたら変だな・・・？みたいなことがたくさんあるのだけど、まぁそこはどうでいいじゃないということです。そんなにサイボーグが進化してるのに、なんで生身の人間を送り込むわけ？全部無人機に戦わせればよくない？とかは野暮な考えというわけです。

　この手の作品、の大本とされるものが「ニューロマンサー」っていう小説なんですが、これがクソわけわからんSFの筆頭。まじで１行も理解出来ません。

　ほいでも、ニューロマンサーのフォロワーはとてつもなく多く、サイバーパンクのバイブルみたいになっている。この映画もめっちゃニューロマンサーっぽい。

　

　なんにせよ、この時期の作画、めちゃくちゃレベル高い。日本のアニメーターのレベルが一番高かったですねこの頃が。現在はどんどん３DCGやモーションキャプチャーなどに侵食されておって、確かにそれはデッサンや動き、として正しいけども、まぁようするにトレースしてるだけなので、アニメーターの技量は下がりっぱなし。いろんなことに手をだしてたら、そりゃ手書きで書く、という技量は下がるに決まってる、この当時の、手書きだけに１００％極ぶりしてる奴らには敵わないですね。

　そのレベルの高い作画能力を見るだけで、このアニメは非常に価値があります。

映画として面白いのか？というと・・・・、ふむ、よくわからない、ですね。好きな人は好き・・だよね？っていういつもの結論しか出ませぬ。

　でもこの時代が一番こういうSF熱が高い時代でしたね、現在、AIみたいな夢の技術が現実のものとなってるのに、有名人にエロい水着を着させる程度のことしか使われてなかったり・・・

　何でも実際手に入ってしまうとがっかりするものです、理想を現実が追い越すってのはなかなかないことで。

　この手の映画でありがちな、神経を電脳ネットワークに接続、っていうのは、人体実験が一応禁止されてる限りまだあと１００年は無理ぽな気がするし、実際やってみたら、たぶんがっかりするんじゃないかなとも思いけり・・・